Glück

Gemeinsamem Musizieren werden viele gute Eigenschaften zugeschrieben, aber macht Musik auch glücklich? Und was ist eigentlich Glück? Diese Fragen beschäftigen zwar nicht nur die Wissenschaft, ihnen wird hier aber auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse nachgegangen.

Glück und Unglück sind als Gegensätze auch musikalisch interessant und im hier vorgestellten Lied klanglich deutlich voneinander unterschieden, was einen Einstieg über das Hören herausfordert. Im Laufe der erzählten Geschichte kommen Herr Glück und Frau Unglück aufeinander zu, was nicht nur musikalisch deutlich wird, sondern auch in der zugehörigen Choreografie wirkungsvoll sichtbar wird.

Ein traditionelles englisches Lied erzählt vom Glück des Gebens und Nehmens, vor allem immaterieller Dinge. Nach der Erarbeitung des Textes wird das Geben und Nehmen in koordinierte Bewegungen umgesetzt. Die hier vorgestellte Idee eignet sich auch für den Englischunterricht oder eine Vertretungsstunde.

Wer freut sich nicht über die besondere Aufmerksamkeit, die einem am eigenen Geburtstag zuteil wird. Das Lied „Ein Kilo Glück“ bringt dies musikalisch zum Ausdruck. Es eignet sich aber auch, um jemanden – unabhängig vom Anlass – in den Mittelpunkt zu stellen und ein Kilo Glück und gute Freunde zu wünschen.

Die meisten Kinder werden „Hans im Glück“ kennen. Die sehr klare Form des Märchens wird im hier vorgestellten Lied deutlich und lässt sich als Kompositionsprinzip für ein Klassenmusikstück nutzen. Neben dem gemeinsamen Singen und Komponieren werden so auch Formprinzipien und ihre instrumentale Umsetzung erlebbar.

„Der Seelenvogel“ ist ein Kinderbuchklassiker, in dem anschaulich verschiedene Gefühle beschrieben werden. Die vom Buch inspirierte Komposition „Die Schubladen des Seelenvogels“ wird Grundlage für das Erforschen und Ausdrücken dieser Gefühle. Die Musik lässt die Kinder Gefühle in Bewegung erfahren und ausdeuten. Sie kann in die Gefühlsschubladen des Seelenvogels einsortiert und grafisch notiert werden und führt auf diese Weise wiederum zu einer neuen Interpretation im eigenen Musizieren.

Wenn es im Herbst stürmt und regnet und die Welt in Grau zu versinken scheint, hilft ein Lied mit Bewegung zur Aufmunterung. Die beiden gegensätzlichen Stimmungen im Lied bieten interessante Möglichkeiten, die eigene Stimme auszuprobieren und sich mit dem Körper differenziert auszudrücken. Bei einer Aufführung lassen sich zudem Effektinstrumente wie Donnerblech wirkungsvoll einsetzen.

Orchesterpatenschaften werden von vielen Häusern angeboten. Aber was heißt das eigentlich? Hier werden Erfahrungen aus einer Orchesterpatenschaft mit dem Staatstheater Kassel beschrieben, die Mut machen, sich nach Möglichkeiten vor Ort zu erkundigen.

In diesem Heft stellen wir Spiele mit dem Schwungtuch vor. Sein Einsatz ist durch den hohen Aufforderungscharakter des großen, bunten Tuchs und das gemeinsame Tun sowohl zum Kennenlernen innerhalb einer neuen Gruppe geeignet, als auch für Gruppen, die sich bereits lange kennen.

Das Lied „Supermänsch“ kann mit seinem aussagekräftigen Text Kinder stärken und zum Nachdenken anregen. Es lässt sich gut mit einem Arrangement begleiten und es ist sicher spannend, einige gesangliche Feinheiten des Originals in der Klasse gemeinsam umzusetzen. So entsteht eine neue Interpretation im Klassenarrangement.

Rezensionen:

Uli Führe: Äffchen Bob

Uli Führe: Sterntaler

Michael Fromm: Button Down – Knöpfe für den Musiksaal

Das Orchester. Was sich Spannendes dahinter verbirgt (DVD)

Der Workshop bietet verschiedene Möglichkeiten an, mit Rhythmussprache viele weitere musikalische Felder zu erschließen – auch selbstständig durch die Schülerinnen und Schüler. Er zeigt, wie sich mithilfe von Rhythmussprache gute, kompetenzorientierte Aufgabenformate entwickeln lassen. Er macht nicht nur ganz viel Mut und Lust, Kindern eine Rhythmussprache beizubringen, sondern zeigt Wege auf, wie Kinder mithilfe der Rhythmussprache eigenständig, zielgerichtet und musikalisch sinnvoll lernen können.